L'art public, un tremplin pour la créativité humaine


Paris a la Tour Eiffel, Chicago a « The Bean » et Hong Kong a le Bouddha de Tian Tan. Les installations artistiques de grande ampleur peuvent devenir des symboles des communautés et cultures locales.

Paris a la Tour Eiffel, Chicago a « The Bean » et Hong Kong a le Bouddha de Tian Tan. Les installations artistiques de grande ampleur peuvent devenir des symboles des communautés et cultures locales. Selon John McCarthy dans le Journal of Urban Design, l'art public, quelle que soit l'échelle, peut contribuer à créer un environnement qui encourage la créativité, attire les investissements, cultive l'unité sociale et améliore la qualité de vie des résidents. Les nouvelles installations d'art public s'inspirent des communautés locales et communiquent des messages de manière dynamique et durable.

« L'art public est connecté à la vie de la ville par de nombreux liens profonds, il donne sens, honore la mémoire, responsabilise, et illustre l'élan de créativité humaine, intangible et omniprésent, qui n'est pas forcément décelable au premier regard dans la rue » a écrit Pamela Jo Landi pour ScholarWorks @ UMass Amherst.

Bibliothèque du Minnesota : Sectio Aurea

 

Les centaines de panneaux, confectionnés dans des tailles et angles spécifiques, ont été découpés et marqués avec soin par PolyVision de façon à ce que les installateurs sachent exactement ou placer chaque unité.

Dans une banlieue animée de Minnéapolis, Minnesota, la Bibliothèque de Hennepin County utilise l'art public pour promouvoir la découverte et le savoir. Pour son nouveau bâtiment, la bibliothèque a invité des artistes à créer une œuvre murale interactive et panoramique qui renverrait l'image des personnes entrant et sortant de la bibliothèque et les encouragerait à rechercher le savoir contenu dans les livres.

La fresque lenticulaire, Sectio Aurea, permet au public de découvrir deux œuvres d'art interactives. Chacun des 331 panneaux uniques et à imprimé numérique a3™ CeramicSteel se déplie comme un accordéon. Traversez l'espace dans une direction, et les images qui vous accueilleront couvrent tout : empreinte digitales, art du monde, fossiles anciens et galaxies en spirale. Faites demi-tour et partez dans la direction opposée, et les œuvres s'inspirent de sources locales : plantes de la région, broderie Hmong, imagerie biomédicale et courants du Mississippi. Vous aurez l'impression de passer devant des étagères de livres qui abritent une mine de connaissances.

RE:site, un studio basé à Houston qui crée des œuvres d'art dans le contexte des espaces publics, a conçu cette œuvre en collaboration avec PolyVision CeramicSteel, et Designtex, deux entreprises Steelcase, ainsi qu'avec Metalab, un studio de gestion de projets artistiques publics. Les artistes ont choisi CeramicSteel car ils savaient que la surface résistante aux UV de ce matériau durable ainsi que le processus d'impression spécialisé garantiraient un résultat précis, vif et durable. Designtex utilise son expertise pour assurer que l'œuvre a été imprimée avec succès avec l'imprimante haut de gamme de Polivision dans les installations Metalab en Belgique. Le résultat est une fresque qui représente parfaitement la découverte et l'apprentissage : chaque panneau est un sujet à découvrir, tel un livre qui s'ouvre pour livrer son savoir.

« Cette large œuvre d'art utilise le mouvement pour connecter l'univers de proximité au monde, le passé au présent » déclare Norman Lee, artiste et co-fondateur de RE:site.

Tampa Riverwalk : Woven Waves

 

Installé sur la promenade de Tampa en Floride, Woven Waves évoque un patchwork éclectique qui « rassemble » les diverses communautés multiculturelles de Tampa.

RE:site, PolyVision, Designtex et Metalab on fait équipe sur un autre projet à Tampa en Floride. Souhaitant transformer son front de mer en un espace plus actif et plus accueillant pour les piétons, la ville de Tampa a commandé des œuvres d'art pour sa promenade au bord de la rivière. Inspiré par le flux de ce fleuve et la riche histoire de la région, Woven Waves évoque un patchwork éclectique qui « rassemble » les diverses communautés multiculturelles de Tampa.

Gare ferroviaire du Colorado : Chromatic Harvest

Œuvre d'art conceptuel Chromatic Harvest dans le Colorado

Chromatic Harvest est également né de la collaboration entre RE:Site et PolyVision. L'œuvre sera installée dans la Arvada Ridge Commuter Rail Station du Colorado durant le printemps 2017.

De nombreux autres projets d'art public sont en cours. Chromatic Harvest sera installé durant le printemps 2017 et mettra l'art à la portée des voyageurs qui utilisent l'Arvada Ridge Commuter Rail Station dans la banlieue de Denver dans le Colorado. RE:Site décrit l'œuvre comme un lien qui relie le passé, le présent et le futur de la région par le biais des thèmes de l'agriculture et du mouvement. Les panneaux a3 CeramicSteel pliés de PolyVision seront intégrés dans la gare ferroviaire de façon à ce que les mouvements des visiteurs influencent leur perception de l'œuvre d'art. Cet effort s'inscrit dans le cadre du programme Art-n-Transit qui vise à installer des œuvres d'art public dans plus de 45 gares ferroviaires et arrêts de bus dans la région de Denver.

Comme l'art public existe dans le domaine public, l'artiste doit prendre en compte les paramètres physiques et environnementaux qui ont trait à la sécurité publique et à l'intégrité structurelle. Cela signifie qu'il travaille en étroite collaboration avec les architectes, les paysagistes, les ingénieurs et les maîtres de chantier. C'est l'une des raisons pour lesquelles RE:Site, PolyVision, Designtex et Metalab ont collaboré sur de nombreux projets avec succès.

« L'art public a pour but de tisser des liens entre les personnes, leur environnement et leur communauté » déclare Lee. « Il crée un sentiment de découverte car il surprend le public alors que celui-ci s'y attend le moins. Pour moi, l'art public a le pouvoir d'encourager les gens à faire une pause en pleine activité et de profiter du moment présent, en se connectant réellement à l'environnement. »